Una gran influencia para muchos de los que llegaron después.
Un personaje para cada personaje que interpretó.
Un trabajador.
Un actor con seña de identidad.
Marcado carácter y personalidad.
Diferente.
Muy imitado pero inimitable.
Yo no se mucho de Jose Luis López Vázquez, pero sé que fue y será un referente en el cine español. Actores de esos que usan su nombre completo quedan pocos ya. Él era uno de ellos, claro, claro hasta en el nombre. Y cuando digo claro, es porque tenía una forma clara de trabajar, una linea definida, una… Clara trayectoria. Y todo esto lo digo, (siendo sincera), sin haber visto muchas películas suyas y mira que rodó películas… Pero aunque haya visto poco su trabajo, no dejo de admirarlo como profesional, ya que trabajó más de cincuenta años en esta profesión y creo que a día de hoy, donde la fama es tan efímera y crea ídolos como churros, eso es una gran proeza.
Seguro que en sus inicios, también fue un pícaro, para poder despuntar en esa época en una profesión como esta. Una época de censura y tabúes…
Lo que más me jode de todo esto, aparte de su defunción por supuesto, es lo pronto que van a sacar los “packs de sus mejores películas” al mejor precio… ¡Puaff! Que por todo hacen negocio en este país. Lo mismo hicieron con Lola Flores, Rocío Jurado, Paco Martínez Soria, etc. Y ojalá que no les de a los programas de corazón por revolver sus trapos, sucios o no, que lo dejen en paz, por desgracia nunca mejor dicho.
¡Vaya una semanita! Barcelona ha llenado mis ojos durante cinco días, cinco días de turismo por la Ciudad Condal, y tengo que decir que (aunque yo ya había estado) me ha vuelto a maravillar. Motivo por el cual he estado algo “ausente” la semana pasada. Y bueno… El fin de semana ha sido, brutal. Trabajando a tope!
Y tras la marabunda terrorífica y Donjuanesca; He caído en los brazos de la fiebre… Vamos que estoy contando todo esto para excusarme por mi falta de entradas al blog de estos días, espero seais benevolentes conmigo, que estoy malita…
Besitos Pícaros.
PD: Y como no podía ser de otro modo,según nuestro amigo Murphy, va y me sale un trabajo, ¡sin casting! “pa mi” así del tirón… ainsss…
La noche de ayer, tuvimos ganas de pasar un poco de miedo, así que nos decidimos a ver “La Huérfana”
La verdad es que desde el principio, el simple hecho de saber que es de miedo, te predispone al susto, pero creo poder afirmar que a cualquier persona que la vea, algún saltito del asiento dará, esté o no por la labor.
Para mi sorpresa, al término de la película, descubrí que el direcctor es español, Jaume Collet-Serra, cosa que me satisfizo, ya que creo que reune todas las condiciones para convertirse en uno de los grandes en este género. La pena es que haya tenido que salir de España para demostrarlo, supongo que en cuanto sea un poco más conocido, ya se le dará la oportunidad también aquí, en fin…
La Huérfana
Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), pierden de manera trágica a su hijo, que no llega a nacer, dejádolos destrozados. En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño, deciden adoptar a Esther (Isabelle Fuhrman). Apartir de esto empiezan a producirse una serie de situaciones alarmantes que hacen que Kate desconfíe de Esther. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate trata de que John y los demás sean capaces de ver más allá de la dulce fachada de la niña.
Esta trama, me hizo pensar en una especie de niña diabólica, y no me equivoqué…
En su conjunto, me ha recordado mucho a “La mano que mece la cuna” de Curtis Hanson y lo digo por lo de que “el malo” esté infiltrado y sea malo malísimo pero que nadie a excepción de un personaje, (al que nadie cree al principio por supuesto), nadie se da cuenta. Ambas “malas” son frías y calculadoras y muy, muy inteligentes.
En realidad, para pasar una nochecita acurrucaditos a un cojín o en plan lapa, del brazo de alguien, está bien.
Aunque me gustaría plantear un debate que surgió al término de la pélícula:
mi tía hizo una observación que me dió que pensar, “Yo no dejaría a una hija mía hacer este tipo de película” Y la verdad, aunque hoy día se proteja de todo a los niños que trabajan en cine o televisión, trucando los planos para hecer como que ven algo, pero que no lo vean en realidad y tal… Esta película, la verán amigos suyos, y supongo que ella también, algún día dirá, “Voy a ver mi trabajo” Y verá cosas que realmente no vió cuando se rodaba… ¿O sí las vio? Porque al estar rodada en el extranjero no se si protegen a los niños igual. Bueno, si yo fuera ella, me quedaría helada, de pensar que la gente me iba a recordar siendo así de… Mala-malísima. Si después la niña será un cielo…
Esta semana no tenía muy claro a qué actor dedicar el “Lunes Actores”; finalmente, gracias a una idea que tuvo para un próximo espectáculo, se esfumaron mis dudas, tenía que ser Arturo Parrilla. Sí, porque es el tipo de actor que con solo probarse un vestuario tiene, derrepente, una idea genial para el espectáculo. Se mete de tal manera en cada personaje que hace, que lo borda.
Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Sevilla, Arturo no es sólo un buen actor, tiene una fantástica expresión corporal, hace danza contemporánea y es clarinetista. Me consta que además de trabajar para “otros” tiene una cabecita inquieta para dar vida a espectáculos de su propia cosecha.
Lo he visto en varios trabajos de teatro y siempre me deja el mismo sabor de boca, el de haber visto un trabajo bien hecho, el trabajo de un profesional que se preocupa por cada detalle de la obra. En “La Dama de las Camelias”, con En Azul producciones, tomó la escena como suya, consiguiendo llegar a cada espectador que allí estaba y demostrando su capacidad para el drama o tragedia, en “Mundo Poubelle”, con Bric a Brac, nos dio una lección de comedia. En el mundo audiovisual, está dando sus primeros pasos, ha participado en publicidad y lo más destacado es su papel de reparto en la última película de Pilar Távora, “Madre Amadísima”. Y como actor de danza comtemporanea… Aquí os dejo una muestra.
Respecto a las veces que he trabajado con él, decir que tiene una enorme escucha, que para los que no seais del gremio significa que responde a cada cosa que surge en escena, esté o no en el guión. Cosa que, como partener, se agradece mucho.
Lamento que en esta ocasión, no he podido hacerle unas preguntillas para que él mismo se expresara, si durante el transcurso de la semana lo consigo, os lo haré saber, ya que con lo cachondo que es como persona, seguro que sus respuestas no tendrían desperdicio.
Como a cada compañero al que dedico los lunes, lo hago porque tengo fe ciega en sus capacidades y espero que pronto pueda mostrarlas al mundo entero.
Muchas veces me pregunto, qué estoy haciendo, qué pretendo con esto, con la profesión que he escogido… No sé. Me quedo vacía pensando en ese incierto futuro que le espera a todo actor. Me canso de lo que hago, y quiero cosas nuevas, y cuando no tengo nada… Añoro esas cosas que hacía todos los días. Incluso añoro los días de Escuela, donde no paraba de crear cosas y más cosas y había “medios” y ganas de comerte el mundo. Pero claro, cuando sales el mundo te come a ti y tienes que luchar mucho para hacerte un pequeño huequecillo, y ya no digo entre las estrella y ser famosa y cobrar millones (que por otra parte tampoco estaría mal), digo poder decir que vivo de esto, que hago lo que me gusta y me da para comer, para el alquiler o la hipoteca, salir de vez en cuando… No sé. La verdad es que tampoco está la cosa muy boyante para encomendarme ahora a otro oficio…
Os estareis preguntando, qué me pasa, por qué digo estas cosas… No sé. Puede que sea porque ayer ví un preestreno de una obra que me dio que pensar. Me dio que pensar, lo duro que es sacar un proyecto adelante, (como el que ahora tenemos nosotros en mente), la de detalles a tener en cuenta para parir una obra, la de “contactos” que hacen falta y nosotros no tenemos, la de trabajo que se nos puede ir al garete, que por otra parte esta expresión nos viene de perlas (embarcación que navega sin rumbo ni dirección, movida por el viento o la corriente) aunque también significa, cosa que se estropea o no llega a realizarse…
Me gustaría dedicar este post a todos los pícaros, que están perdidos en este momento como lo estoy yo ahora, desde la administrativa que está cansada del papeleo y recuerda que siempre quiso ser veterinaria; pasando por el albañil que quería ser futbolista, y ahora encima está parao; hasta el concejal que mira sus manos podridas de billetes y recuerda que una vez quiso ayudar a los demás…
También lo digo para mi, siempre hay luz al fondo, atrevámonos a llegar a él.
Hoy he escuchado de nuevo un par de veces nuestro himno, y bueno… Me ha ayudado algo.
Hace tiempo que teníamos la idea; poco a poco fue tomando forma en el papel, muy pero que muy poco a poco… Al principio era incapaz de crear los diálogos, concretar las acotaciones, ordenar la sucesión de acontecimientos, pero (mira tu por donde) este momento por el que estoy pasando de “relativa” inactividad, ha resultado ser un período perfecto para ponerme a escribir, ¡incluso trato de escribir a diario en este blog!
Pues lo dicho, por fin tenemos la base de nuestro segundo montaje, el texto, el guión, la obra y muchísimas ganas de arrancar con todo esto. Espero que sea pronto.
El rodaje del final de Knight & Day, dirigida por James Mangold e interpretada por Tom Cruise y Cámeron Díaz, ya ha llegado a Sevilla. Durante cuatro semanas, el centro de Sevilla estará colapsado por cámaras y todo el equipo de rodaje de esta comedia romántica. 16 Localizaciones en un radio de 500 metros alrededor del ayuntamiento, asegura mucho lío al que en estos días quiera visitar el centro de la ciudad.
Ya se ha abierto el “casting” para los 2.000 extras que se necesitan…
¿Casting? ¿¡Qué casting!? Esto va ser una locula, pero si hay gente a la que no le importaría hacerlo ¡sin cobrar! ¿Qué podemos esperar? Y todo el mundo me pregunta, “Oye, ¿No vas a ir a lo de la película del Tom Cruise?” NOOO, NO y NO. No voy a ir a hacer la imbécil en una cola, un chorro de horas, allí mezclá con gente de todo tipo, (me refiero a gente de otros oficios) aunque por otra parte, hacer de extra (osea de bulto) lo hace cualquiera, por eso da tan mala publicidad que un actor ponga las figuraciones en su currículum. ¡Anda! Además con la de paro que hay en estos instantes, la cola va ser más larga todavía!!! NO, NO Y NO, insisto yo no voy.
Y a los que os vais a acercar, deciros que os armeis de paciencia, tanto en la cola como ya trabajando, que seguramente serán muchas horas al pairo, sin hacer nada (llevaos un libro o la nintendo DS o el punto de cruz) y por poquito dinero. Pero bueno, para el que no sea actor, será una experiencia agradable supongo… También deciros, a los que no sois actores, que lo normal es que si rodais por la noche os paguen más, y que si sois figuración especial (algún personaje más específico como policía o bombero) y se os ve más, también debeis cobrar más que el que hace de bulto trescientoscatorce.
Está claro que toda esta movida, es buena para la ciudad en general (excepto para el vecino que viva por allí que se estará cagando en Hollywood) Y digo que es buena, pues por la ocupación hotelera, los puesos de trabajo que va a crear, el efecto positivo en el turismo, etc. Ojalá se animaran más a venir aquí a rodar, pero esta vez que también necesitasen actores autóctonos jejejje.
Bueno, para los que os lo esteis pensando aquí teneis la información:
Extras de todas la edades.
Casting dias: 19, 20, 21, 22, 23, 26, 27 y 28 de Octubre; 2, 3 y 4 de Noviembre. En el Centro Cívico de San Pablo, C/Menippo, Sevilla.
Horarios: Lunes de 12h a 19h; Martes, Miércoles y Jueves de 10h a 19h; Viernes de 09h a 15h.
Imprescindible fotocopia del DNI y del número de la seguridad social.
Ta tan ta tan ta taaaa ta chan chan cha cha chammmmmmmmm
Ta tan ta tan ta taaaa ta chan chan cha cha chammmmmmmmm…
Pues sí; ¿cómo lo habeis adivinado? Es el principio de la música de cabecera del programa: “Monty Python´s Flying Circus; Campanas de libertad o La campana de la libertad” creo que es su título. El cinco de octubre hizo cuarenta años del primer episodio de este maravilloso programa de humor y, tras recibir en New York un premio honorífico por su cuarenta aniversario y su contribución al cine y a la televisión dentro de la comedia, también se exhibió un nuevo documental: Monty Python: Almost the Truth (The Lawyer’s Cut).Al leer esta noticia por internet e informarme más o menos, se me han caído los pelos del sobaco. ¿Un documental sobre los Python?, ¿dónde?, ¿Cuándo?, ¿Por qué?, ¿Te gustan los lacasitos?… En Inglaterra, de donde son los de Gibraltar, creo que lo ponen en venta el 27 de octubre, aquí en España pues no lo sé, pero en youtube, se pueden ver cositas.
Graham Chapman que estan en los cielos
Lo cierto por no decir, la verdad; es que es muy díficil, por no decir complicado, hablar de los Monty Python. En internet se puede encontar cantidad de información sobre quienes eran y su historia; incluso hay un libro cojonudo sobre ellos:Monty Python la autobiografía por Monty Python,maravilloso libro. Y ahí otro libro por ahí de un tal Adolfo Pérez que se títula El humor de Monty Pythonque me imagino, porque no lo he leído, que hablará también sobre ellos, y concretamente sobre su humor, digo yo, no va hablar sobre la pesca submarina, algo que por otra parte sería muy de Monty Python.
A mí concretamente, me gustaría hablar más de la influencia que han tenido para mí y del universo que ellos crearon mediante su humor. Es innegable, y si alguien lo niega es alguien negativo, que Monty Python ha hecho historia en el humor; de ellos han bebido después cantidad de gente que originalmente se han reído con ellos, pero no sólo se han reído con ellos, si no que también se han dicho: -¡Joder!, ¡que bueno!- Y ese es para mí el mayor legado de Monty Python; su originalidad, su fantasía, su creación artística; en definitiva; su genio.
Yo los envidio a la vez que los admiro, porque a raíz de conocerlos, siempre he querido hacer lo que ellos hacían: un programa de humor donde ellos tienen la última palabra. Ellos eran guionistas y actores de sus propios sketches así como de sus peliculas. Compartían un sentido del humor similar, así que crearon su propio universo de risa donde podía caber cualquier cosa. Para mi gusto, su humor es un humor muy inteligente al igual que absurdo y surrealista, pueril, tonto y desvergonzado, ácido, crítico, escatológico, sofisticado y exigente. Creo que hacían muy bien su trabajo, se lo tomaban muy en serio, eran unos profesionales, muy critícos con ellos mismos y antes de trabajar juntos en Monty Python´s Flying Circusya trabajaron antes en otros programas de humor de la televisión inglesa como guionistas y actores; con lo cual fueron ganando experiencia y profesionalidad, cosa que seguro les benefició a la hora de plantear Monty Python´s Flying Circus, un programa de humor que sin más pretensiones que las de hacer reír, aún hoy es muy original y diferente, por no decir raro. Evidentemente al ser ingleses, menos Terry Gilliam que era estadounidense y Terry Jones que era galés por lo tanto británico; gran parte de su humor sintetiza la propia indiosincracia británica; pero su universo se extiende más allá de sus propias fronteras; sketches como los de Spanish Inquisitionasí lo muestran.
Ya para acabar, porque poco puedo decir yo sobre los Python que no se haya dicho ya, sus películas,… Sus películas son absolutamente geniales, siempre intentando ir más allá y mejorando la anterior, poniéndose el listón muy alto. Son terriblemente descojonantes y divertidas. También muy críticas pero no me quiero repetir con esto… Son muy críticas. -¿Muy qué?- Muy críticas. Para mí, este es el mayor mensaje de Monty Python.
En fin Pícaros, que desde “Se armó la gorda”, pasando por “Los caballeros de la mesa cuadrada”, “La Vida de Brian” y terminando con “El sentido de la vida” completamos las cuatro películas de Monty Python, sin incluir en su filmografía Monty Python in Hollywood Bowl, que es más bien una función en directo muy interesante, pues podemos ver sus mejores sketch de la serie, representados teatralmente; algo muy bueno y positivo que para mi gusto dice mucho más de este grupo, pues todos venían de una formación teatral e hicieron mucho teatro antes de Monty Pythone incluso con Monty Pythongiraron por Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. En finMonty Python, mis más sinceras risas, que Brian de Nazaret os bendiga y que vuestro humor siga haciéndonos la vida un poco más cachonda.
Gracias a este gran medio de comunicación recientemente descubierto, internet, se pueden observar trabajos increibles, que no tendrían cabida, por desgracia, en el mundo de la televisión. Existen todo tipo de series on line, algunas mejores algunas peores, pero todas con algo en común; gente joven con ganas de innovar. Fue hace cosa de un mes cuando Miguel me habló de esta:
Baltasar de la Escordilla. Se trata de una serie de humor, cuya trama principal se centra en Baltasar (Chema Álvarez), figura eminente de la seducción, y sus intentos por enamorar a su vecina Angelina (Carmen Corchs). También participan en el reparto Alberto López como Juan Luis (de “esto ya no es lo que era“; “eso es así“;”aquello era otra cosa” etc.), Marta Vera como Lucrecia, E. González como Señora Pepita y José Antonio Colinet como Don Gustavo.
Está rodada en Sevilla y sus creadores son Víctor Ontanilla y Enrique Villanueva.
Es increible ver como, casi sin presupuesto, la buena voluntad de la gente y las ganas de trabajar hacen posible un trabajo bien acabado. Con imágenes de buena calidad y un excelente montaje. Espero que tengan una buena acogida por parte del público y los siga mucha gente. Yo por mi parte lo haré.
Sin palabras. Así estaba a la salida del cine, después de haber visto AGORA, la nueva película de Alejandro Amenábar.
No tenía ni idea de la trama, no conocía al personaje protagonista, Hipatia, iba con ojos totalmente “virgenes” a verla. Deseosa de ver buen cine, de no salir, como otras veces, cagandome en tó y deseando no haberme gastado ese “pastón” para ver una basura. Y vaya si fue así…
Está situada en Alejandría, Egipto, en el año 391D.C. Época en la que el cristianismo comienza a tomar fuerza, no sólo ya no está prohibido, sino que cada vez tiene más y más adeptos. Los más hostiles, provocan revueltas en contra del, ya muy decadente paganismo y en contra del judaismo. Toda esta “juntiña” histórica de religiones, a su vez deriva en una lucha por el poder de la ciudad.
En medio de esta vorágine, encontramos a Hipatia, mujer filósofa y matemática, muy adelantada a su tiempo.
Me gustaría contar más, pero creo que debeis ir a verla así, sin más. Si habeis leido esto, ya sabeis más que yo cuando fui a verla.
La película está llena de simbolísmos y de imágenes impactantes. Está protagonizada por Rachel Weisz (Hipatia). He de decir que ya no me imagino a otra intérprete mejor que ella para este personaje, sin duda todo un “caramelo” para la actriz. Los personajes masculinos, tienen mucha fuerza, en mi opinión los actores Oscar Isaac (Orestes), Max Minghella (Davo) y Ashraf Barhom (Amonio) hacen un trabajo increible, dando la intensidad y la fuerza adecuadas para cada escena.
Gran trabajo el de Amenábar, dos horas de mi vida para nada desperdiciadas. Creo que volveré a ir al cine para observar mejor las cosas, ser más consciente de los muchos símbolos que nos muestra el direcctor. Recrearme con algunos detalles que el ruido de las palomitas de la chica de al lado, quizás no me dejó escuchar. Volveré a ir al cine para admirar un trabajo bien enlazado, bien contado, bien terminado en definitiva. Volveré a ir al cine. (Pero esta vez a un buen cine, no recomiendo los Arcos para ninguna película, fallos de sonido e imagen)
Uno de los grandes de la profesión.
Me gustaría dedicar este post a todos los pícaros, que están perdidos en este momento como lo estoy yo ahora, desde la administrativa que está cansada del papeleo y recuerda que siempre quiso ser veterinaria; pasando por el albañil que quería ser futbolista, y ahora encima está parao; hasta el concejal que mira sus manos podridas de billetes y recuerda que una vez quiso ayudar a los demás…
Baltasar de la Escordilla
Está situada en Alejandría, Egipto, en el año 391D.C. Época en la que el cristianismo comienza a tomar fuerza, no sólo ya no está prohibido, sino que cada vez tiene más y más adeptos. Los más hostiles, provocan revueltas en contra del, ya muy decadente paganismo y en contra del judaismo. Toda esta “juntiña” histórica de religiones, a su vez deriva en una lucha por el poder de la ciudad.